"La prueba"

Trabajo

En cuanto a la técnica

Las fotografías están tomadas del natural, sin ningún tipo de artificio ni fotomontaje. Quería que el ambiente fuese un poco de “foto robada”, por este motivo elegí una iluminación muy pobre (un único punto de luz artificial), y subiendo mucho la ISO de la cámara, para captar más cantidad de luz, obtengo como resultado esa textura granulada que podemos apreciar.

Digitalmente he introducido un poco más de oscuridad a los bordes, y he destacado el dinero con una luminosidad especial que me ayuda a explicitar más aún lo que acaba de ocurrir en la escena.

Me puse en contacto con la organización para saber si admitían series de fotografías, porque mi trabajo es una especie de secuencia temporal, a modo de fotogramas de una película. Pero me respondieron que desde hace dos años se valora una única fotografía, aunque les resultaba interesante que les mandase las cuatro para colocarlas en la exposición.

Memoria del trabajo

Mi trabajo lo he presentado al concurso VIII CERTAMEN DE FOTOGRAFIA "MULLERES". La temática sobre la que he realizado las fotografías está muy relacionada con mi proyecto, ya que trata el tema de la soledad de la mujer inmigrante.

En mi proyecto para la asignatura, trato de establecer un juego utilizando la dualidad entre la soledad del alma o la soledad interior, y la soledad física, a través de fotomontajes que provoquen la ilusión de compañía. Sin embargo, en este trabajo no he realizado ningún fotomontaje, ya que no estaba segura de que el certamen de fotografía lo admitiese.

El tema elegido es la prostitución de mujeres extranjeras en nuestro país. En estas fotografías, se palpa cuán sola se puede sentir una mujer, realizando un acto físico al que la mayoría de nosotros denominamos “hacer el amor”. 

Según el informe “Trata e inmigración de mujeres en España, colombianas y ecuatorianas en los servicios domésticos y sexuales”, presentado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), las colombianas que trabajan en clubes debido a las deudas que confrontan, aumentan el número de clientes que atienden, lo cual les implica reducir al mínimo las jornadas de descanso. 

El término incluye, según el documento, “la captación, el transporte, el traslado, la acogida o recepción de personas, recurriendo a la amenaza o al uso de la fuerza u otras formas de coacción, al rapto, el engaño, el abuso de poder o de una situación de vulnerabilidad”.

Estas mujeres se ven obligadas a aceptar situaciones límite, como trabajar con la menstruación, no utilizar preservativos o tomar medicamentos que les impidan menstruar durante varios meses, una opción que pone en verdadero peligro su salud.

Las condiciones de trabajo son particularmente duras para las que deben dinero y tienen proxeneta o chulo. Viven en locales que les restringen la movilidad hasta que paguen la deuda, permanecen vigiladas y presionadas bajo la amenaza de que le harán daño a algún miembro de su familia, obligadas a un ritmo de trabajo fuerte que supone más “pases” al día.

Si quieres saber un poquito más, te animo a que leas este interesante artículo: MUJERES INMIGRANTES PROSTITUTAS: LA CONFIGURACIÓN DE UN AUTOCONCEPTO,  en el que se trata el tema de la vulnerabilidad de las mujeres inmigrantes, y su falta de opciones en la vida, desde una perspectiva que resalta en todo momento la feminidad y las consecuencias de ser mujer en determinados países.

Trini García

Trini García, Interiorista y Pintora, comparte su pasión por la imagen y la expresión artística desarrollando su trabajo entorno a las experiencias vividas en sus viajes. Con una visión contemporánea en su fotografía artística crea situaciones que nos hacen reflexionar sobre la situación actual de la sociedad.

Con su obra ha conseguido más de veinte premios de pintura y fotografía, entre ellos Creajoven’06 del Excmo. Ayto. de Murcia.

"Where is my place II"

La serie "Where is my place" representa la realidad a la que se enfrenta un individuo cuando es arrancado de su espacio natural. El contraste entre la masificación urbana de una gran ciudad y un personaje que, siendo majestuoso en su entorno, queda frágil y desorientado. Este es el reflejo de un mundo globalizado que se olvida de sus propias raíces.

Juan Muñoz

Juan Muñoz nace en Madrid, el 16 de junio de 1953, y fallece en Ibiza el 28 de agosto del 2001.

Es el segundo de una familia de siete hermanos. En la década de los '70 viajó a Inglaterra para estudiar en el Croydon College y luego en el Central School of Art and Design. Allí conoció a su esposa, también escultora, con la que tuvo dos hijos. En 1982 viajó a Estados Unidos para estudiar en el Pratt Centre de Nueva York, con una beca. Tuvo su primera exposición en en 1984 la galería Fernando Vijande de Madrid. Desde entonces expuso sus trabajos frecuentemente en Europa y otras partes del mundo.

A comienzos de los '90 , Juan Muñoz comenzó a producir obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional- las cuales constan de instalaciones de figuras de tamaño ligeramente inferior al natural en interacción mutua distribuidas en ambientes tanto cerrados como abiertos. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Sus figuras monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, en universalidad por su falta de particularización, pero esa ausencia de individualidad nos cuestiona y, tal vez, hasta incomoda.

Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y finalmente bronce.

Se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2000.

Juan Muñoz falleció súbitamente a los 48 años de edad el 28 de agosto de 2001. Al momento de su muerte se encontraba en exposición su obra Double Bind en el museo Tate Modern de Londres.

En el año 2001, Juan Muñoz recibe el segundo encargo de la Tate Modern para elaborar un montaje para su colosal Sala de Turbinas. Muñoz realizó una alegoría arquitectónica titulada Double Bind constituida por un piso falso, dentro de cuya estructura incluía una puesta en escena escultórica: una secuencia de retablos de inquietantes figuras, parcialmente oscurecidas, con un suelo en trampantojo que resultaba visible a los espectadores situados en la parte de arriba, mientras dos ascensores a escala real subían continuamente y hacían descender el techo a la altura del suelo. En muchos aspectos, este proyecto marcaba la culminación de muchos de los temas que el artista había desarrollado a lo largo de su obra, proyectados a escala integral.

Basada en el notable fenómeno de este encargo, e incluyendo lo que Muñoz habría descrito como una “presencia” de Double Bind, esta retrospectiva será la primera exposición a gran escala de la obra de Juan Muñoz en el Reino Unido.

La muestra incluirá los trabajos fundamentales de todas las facetas de su obra, incluidas sus famosas esculturas e instalaciones, así como los elementos sonoros y de representación, además de los bocetos para los Dibujos-gabardina, entre otras series. Revelará el registro extraordinariamente innovador y extenso del trabajo artístico de Muñoz como escultor, que creó formas totalmente nuevas de contemplación y reflexión sobre nosotros mismos. Asimismo, la instalación y el catálogo, que exploran su habilidad como confeso “narrador” cuyo despertar como artista se debió a su “su pasión por el arte y por el acto de la observación”, demostrarán la extensión de la erudición filosófica y literaria del artista.

Metodología y plan de trabajo

Leyendo tratados sobre psicología, empecé a pensar en la idea de “soledad física” y “soledad interior” o “soledad del alma”.

Se me ocurrió jugar con esa dualidad, y pensé que el medio que me iba a permitir plasmar mi nueva idea, sería la fotografía, más concretamente: el fotomontaje.

La idea es realizar una serie de fotomontajes, en los que las personas que están solas en determinadas situaciones, se encuentren acompañados físicamente. Tomaría dos fotografías muy diferentes, en las que aparezcan dos personas, que no tengan nada que ver la una con la otra, para crear la ilusión de la compañía.

Todo esto quedaría expuesto en una sala, en la que además habría una escultura central, de una persona. La misma ilusión de compañía se va a producir con la gente que esté visitando la exposición.

Los fotomontajes serán descarados, para que se entienda perfectamente que la compañía física no es suficiente para que una persona deje de sentirse sola.

Los pasos a seguir serían los siguientes:

• - Recabar determinada información específica del ámbito de la psicología, sobre este tema en concreto.
• - Abocetar una serie de encuadres como idea inicial de lo que pretendo conseguir con los fotomontajes.
  
• - Realizar pequeños bocetos sobre la escultura central de la obra.
  
• - Recopilar todo el material fotográfico necesario para realizar posteriormente las composiciones.
  
• - Realizar los fotomontajes.
  
• - Realizar un estudio del sonido, probablemente no será musical, aunque sí aparezcan fragmentos brevísimos (palabras quizás) extraídos de canciones.
• - Crear el objeto escultórico.
• - Montar el sonido.
  

Tarea	Fecha de inicio	Duración
Recabar información científica	05/11/2008	20 días
Abocetar encuadres	01/12/2008	16 días
Bocetos escultura y estudio del material	22/12/2008	18 días
Recopilar material fotográfico	15/01/2009	23 días
Realizar fotomontajes	16/02/2009	27 días
Estudio del sonido	25/03/2009	5 días
Crear objeto escultórico	01/04/2009	22 días
Montaje del sonido	01/05/2009	15 días